Что такое дизайн?
Хороший дизайн – не вопрос богатства и в самую последнюю очередь вопрос моды. Это не вопрос новизны ради новизны, а вопрос создания городов, домов и предметов, которые наилучшим образом будут отвечать человеческим потребностям в практичных, простых, дешевых, долговечных и красивых вещах, которыми можно пользоваться и наслаждаться в повседневной жизни.
Энтони Бертрам. Дизайн. 1938
Энтони Бертрам. Дизайн. 1938
Что такое дизайн интерьеров?
Если вы когда-либо задумывались, почему ваша кухня выглядит как сцена из «Титаника», а гостиная напоминает музей, то вы на правильном пути. Дизайн интерьеров — это искусство и наука создания функциональных и эстетически приятных пространств. И да, это не просто расставить мебель по углам и повесить картины!
Основные принципы дизайна интерьеров
1. Функциональность
Представьте, что вы живете в квартире, где все вещи находятся на своих местах, а не под диваном или в шкафу, который больше похож на черную дыру. Функциональность — это когда ваша кухня не превращается в поле битвы между вами и кастрюлями.
2. Эстетика
Эстетика — это когда ваша комната выглядит так, что даже ваши друзья, которые никогда не замечают ничего, кроме еды, скажут: «Ого!» Это значит, что ваши обои не должны выглядеть как остатки от бабушкиного ковра.
3. Баланс
Баланс — это когда в комнате не стоит один огромный диван, который выглядит так, будто его привезли из космоса, а остальная мебель — это миниатюрные стульчики для кукол. Важно создать гармонию между размерами и формами.
4. Контраст
Контраст — это когда светлые стены встречаются с темной мебелью, и у вас возникает ощущение, что они ведут диалог о том, кто из них важнее. Главное, чтобы они не начали спорить!
5. Пропорция и масштаб
Пропорция — это когда ваша комната не выглядит так, будто вы переехали в дом для гномов. Убедитесь, что ваши предметы мебели соответствуют размерам комнаты, иначе вам придется делать акробатические номера, чтобы пройти мимо дивана.
Элементы дизайна интерьеров
1. Цвет
Цвет — это не просто то, что вы выбрали в магазине краски. Это настроение! Красный может сделать вас энергичными, а синий — успокаивающими. Так что выбирайте цвета с умом, а не потому, что они были на распродаже.
2. Текстура
Текстура — это то, что делает ваш интерьер «живым». Она может быть гладкой, шершавая или даже пушистой! Главное — не смешивать текстуры так, чтобы у вас получился интерьер в стиле «бабушка-кисель».
3. Форма
Форма — это то, как выглядят ваши предметы мебели. Круглый стол может добавить игривости, в то время как квадратный — строгости. Главное — избегать форм, которые могут вызвать у ваших гостей вопросы о геометрии.
4. Освещение
Освещение — это ключ к созданию атмосферы. Разные источники света могут превратить вашу комнату из «светлого и радостного» в «здесь точно живет вампир». Так что выбирайте освещение с умом!
5. Декор
Декор — это то, что делает ваше пространство уникальным. Он может включать в себя картины, растения и даже старые фотографии ваших родных. Но будьте осторожны с количеством декора — не превращайте свою комнату в блошиный рынок!
Конфликт между универсализмом и индивидуализмом – один из важнейших мотивов, который прослеживается во всей истории дизайна, особенно на протяжении двух последних столетий.
Несмотря на существенные различия, в основе и того и другого подхода – общее желание ответить на осознанную потребность. Это также относится и к доступности материалов и технологий; к культурному, социальному, политическому и коммерческому контексту времени и, разумеется, к мастерству дизайнера. Степень соответствия дизайна указанным потребностям определяется ценностью замысла, в него вложенного и качеством исполнения. В конечном счете любой дизайнерский объект – это реализация идеи.
Благодаря связи между этикой и практикой история дизайна становится историей нравов, которая показывает, как в различные периоды и в различных контекстах дизайн выступал в качестве инструмента социальных реформ и как это чувство нравственной целесообразности изменялось с течением времени, изменяя и сами его цели.
Дизайнеры – барометр социальных, политических, культурных и экономических перемен. Они могут черпать вдохновение из прошлого или из будущего и тем не менее в большей степени, чем иные творческие личности, связаны с настоящим. Используя технологии и материалы своей эпохи, они отражают дух времени.
Целенаправленное дизайнерское мышление прочно встроено в человеческий мозг как механизм, улучшающий условия жизни.
«Дизайн» неоднозначное слово, обозначающее одновременно и процесс и результат. Оно восходит к латинскому designare (отмерять, намечать, выбирать). XVII столетии его применяли к созданию художественных узоров или планов строительства.
Дизайнерский объект представляет собой точный баланс технических и эстетических аспектов, тонкое равновесие формы и функциональности, науки и искусства.
Аксиома дизайна «если это хорошо выглядит, наверное, это правильно».
Красота, производная от функциональности – закон дизайна.
Сегодня мы воспринимаем красоту артефакта, как «искусство», как это называлось в XIX. Хотя «искусство» в то время рассматривалось как нечто прикладное в качестве дополнения к дизайну. Термины «прикладные искусства» и «художественные мануфактуры» определяли производство предметов, профессионально спроектированных и имеющих художественное качество. Сначала середины XIX прикладные искусства получили определения «стайлинг». Как видим здесь речь идет об эстетическом аспекте предмета.
Сегодня термин «стайлинг» по отношению к дизайну применяется как в техническом, так и в эстетических аспектах.
Дизайн может быть выражен словами – устно или письменно, в то время как стайлинг должен «быть выражен максимально четкими изображениями, и не потому, что он пренебрегает функциональностью, а просто потому, что придает этой функциональности облик, сущностно выражающий качества, именуемые «стилем», и имеющий решающее значение для узнавания качества предмета». Хотя эстетика и стала неотъемлемой частью дизайна, окончательный успех предмета по-прежнему зависит от его функциональности.
История дизайна – это история о том, как возникла человеческая цивилизация и как рукотворные предметы формировали наше существование.
Дизайн – замысел, проект, чертеж, рисунок. Это термин, обозначающий различные виды проектировочной деятельности, имеет цель сформировать эстетические и функциональные качества среды. В узком смысле «дизайн» - это художественное конструирование.
Слово «design» появилось в XVI веке. Итальянское выражение «designointer» означало «рожденную у художника и внушенную Богом идею» - концепцию произведения искусства.
За долгое время основные понятия об архитектуре, интерьере, мебели, элементах декора постоянно менялись, образовывая целые школы и течения.
Эти понятия и характерные черты сформировали стили интерьера.
Стиль интерьера – это совокупность характерных признаков – образа, идеи, форм, цвета – отличающих разные направления в отделке, оформлении, меблировке и декорировании помещений.
Выделяют несколько общепринятых групп стилей:
1. Исторические стили
2. Этнические стили
3. Современные стили.
Исторические стили
1. Античный стиль
2. Древнекитайский стиль (фен-шуй или шуй-си)
3. Романский стиль
4. Готический стиль
5. Стиль Ренессанс
7. Стиль Барокко
7. Стиль Рококо
8. Стиль Классицизм
9. Стиль Ампир
10. Стиль Романтизм
11. Викторианский стиль
12. Стиль Модерн
13. Стиль Ар-деко.
Если вы когда-либо задумывались, почему ваша кухня выглядит как сцена из «Титаника», а гостиная напоминает музей, то вы на правильном пути. Дизайн интерьеров — это искусство и наука создания функциональных и эстетически приятных пространств. И да, это не просто расставить мебель по углам и повесить картины!
Основные принципы дизайна интерьеров
1. Функциональность
Представьте, что вы живете в квартире, где все вещи находятся на своих местах, а не под диваном или в шкафу, который больше похож на черную дыру. Функциональность — это когда ваша кухня не превращается в поле битвы между вами и кастрюлями.
2. Эстетика
Эстетика — это когда ваша комната выглядит так, что даже ваши друзья, которые никогда не замечают ничего, кроме еды, скажут: «Ого!» Это значит, что ваши обои не должны выглядеть как остатки от бабушкиного ковра.
3. Баланс
Баланс — это когда в комнате не стоит один огромный диван, который выглядит так, будто его привезли из космоса, а остальная мебель — это миниатюрные стульчики для кукол. Важно создать гармонию между размерами и формами.
4. Контраст
Контраст — это когда светлые стены встречаются с темной мебелью, и у вас возникает ощущение, что они ведут диалог о том, кто из них важнее. Главное, чтобы они не начали спорить!
5. Пропорция и масштаб
Пропорция — это когда ваша комната не выглядит так, будто вы переехали в дом для гномов. Убедитесь, что ваши предметы мебели соответствуют размерам комнаты, иначе вам придется делать акробатические номера, чтобы пройти мимо дивана.
Элементы дизайна интерьеров
1. Цвет
Цвет — это не просто то, что вы выбрали в магазине краски. Это настроение! Красный может сделать вас энергичными, а синий — успокаивающими. Так что выбирайте цвета с умом, а не потому, что они были на распродаже.
2. Текстура
Текстура — это то, что делает ваш интерьер «живым». Она может быть гладкой, шершавая или даже пушистой! Главное — не смешивать текстуры так, чтобы у вас получился интерьер в стиле «бабушка-кисель».
3. Форма
Форма — это то, как выглядят ваши предметы мебели. Круглый стол может добавить игривости, в то время как квадратный — строгости. Главное — избегать форм, которые могут вызвать у ваших гостей вопросы о геометрии.
4. Освещение
Освещение — это ключ к созданию атмосферы. Разные источники света могут превратить вашу комнату из «светлого и радостного» в «здесь точно живет вампир». Так что выбирайте освещение с умом!
5. Декор
Декор — это то, что делает ваше пространство уникальным. Он может включать в себя картины, растения и даже старые фотографии ваших родных. Но будьте осторожны с количеством декора — не превращайте свою комнату в блошиный рынок!
Конфликт между универсализмом и индивидуализмом – один из важнейших мотивов, который прослеживается во всей истории дизайна, особенно на протяжении двух последних столетий.
Несмотря на существенные различия, в основе и того и другого подхода – общее желание ответить на осознанную потребность. Это также относится и к доступности материалов и технологий; к культурному, социальному, политическому и коммерческому контексту времени и, разумеется, к мастерству дизайнера. Степень соответствия дизайна указанным потребностям определяется ценностью замысла, в него вложенного и качеством исполнения. В конечном счете любой дизайнерский объект – это реализация идеи.
Благодаря связи между этикой и практикой история дизайна становится историей нравов, которая показывает, как в различные периоды и в различных контекстах дизайн выступал в качестве инструмента социальных реформ и как это чувство нравственной целесообразности изменялось с течением времени, изменяя и сами его цели.
Дизайнеры – барометр социальных, политических, культурных и экономических перемен. Они могут черпать вдохновение из прошлого или из будущего и тем не менее в большей степени, чем иные творческие личности, связаны с настоящим. Используя технологии и материалы своей эпохи, они отражают дух времени.
Целенаправленное дизайнерское мышление прочно встроено в человеческий мозг как механизм, улучшающий условия жизни.
«Дизайн» неоднозначное слово, обозначающее одновременно и процесс и результат. Оно восходит к латинскому designare (отмерять, намечать, выбирать). XVII столетии его применяли к созданию художественных узоров или планов строительства.
Дизайнерский объект представляет собой точный баланс технических и эстетических аспектов, тонкое равновесие формы и функциональности, науки и искусства.
Аксиома дизайна «если это хорошо выглядит, наверное, это правильно».
Красота, производная от функциональности – закон дизайна.
Сегодня мы воспринимаем красоту артефакта, как «искусство», как это называлось в XIX. Хотя «искусство» в то время рассматривалось как нечто прикладное в качестве дополнения к дизайну. Термины «прикладные искусства» и «художественные мануфактуры» определяли производство предметов, профессионально спроектированных и имеющих художественное качество. Сначала середины XIX прикладные искусства получили определения «стайлинг». Как видим здесь речь идет об эстетическом аспекте предмета.
Сегодня термин «стайлинг» по отношению к дизайну применяется как в техническом, так и в эстетических аспектах.
Дизайн может быть выражен словами – устно или письменно, в то время как стайлинг должен «быть выражен максимально четкими изображениями, и не потому, что он пренебрегает функциональностью, а просто потому, что придает этой функциональности облик, сущностно выражающий качества, именуемые «стилем», и имеющий решающее значение для узнавания качества предмета». Хотя эстетика и стала неотъемлемой частью дизайна, окончательный успех предмета по-прежнему зависит от его функциональности.
История дизайна – это история о том, как возникла человеческая цивилизация и как рукотворные предметы формировали наше существование.
Дизайн – замысел, проект, чертеж, рисунок. Это термин, обозначающий различные виды проектировочной деятельности, имеет цель сформировать эстетические и функциональные качества среды. В узком смысле «дизайн» - это художественное конструирование.
Слово «design» появилось в XVI веке. Итальянское выражение «designointer» означало «рожденную у художника и внушенную Богом идею» - концепцию произведения искусства.
За долгое время основные понятия об архитектуре, интерьере, мебели, элементах декора постоянно менялись, образовывая целые школы и течения.
Эти понятия и характерные черты сформировали стили интерьера.
Стиль интерьера – это совокупность характерных признаков – образа, идеи, форм, цвета – отличающих разные направления в отделке, оформлении, меблировке и декорировании помещений.
Выделяют несколько общепринятых групп стилей:
1. Исторические стили
2. Этнические стили
3. Современные стили.
Исторические стили
1. Античный стиль
2. Древнекитайский стиль (фен-шуй или шуй-си)
3. Романский стиль
4. Готический стиль
5. Стиль Ренессанс
7. Стиль Барокко
7. Стиль Рококо
8. Стиль Классицизм
9. Стиль Ампир
10. Стиль Романтизм
11. Викторианский стиль
12. Стиль Модерн
13. Стиль Ар-деко.
